Alexandre de Betak, fundador do Bureau Betak, apresenta Truss Lights Sculptures 01, sua primeira exposição individual em galeria, na Salon 94, em Nova York. A mostra de novembro de 2026 reúne esculturas de luz que partem de estruturas e dispositivos associados à produção de desfiles. O projeto desloca para o espaço expositivo elementos técnicos que normalmente ficam a serviço de uma apresentação temporária.
Da passarela à escultura
Betak construiu sua carreira produzindo desfiles e eventos de moda para marcas internacionais. O trabalho envolve cenografia, iluminação, ritmo de apresentação e organização do espaço, áreas nas quais estruturas de truss são ferramentas familiares. Na série apresentada à Salon 94, a infraestrutura deixa de ser suporte invisível e passa a compor o objeto artístico.
As obras combinam alumínio, bronze e vidro prismático. A luz atravessa ou reflete nas superfícies, criando sequências que mudam conforme o ponto de vista. Em vez de reproduzir cenários de passarela, a série trabalha a estrutura como elemento autônomo e destaca a relação entre material, engenharia e percepção.
Uma prática além da produção de moda
Betak tem desenvolvido uma prática artística paralela ao trabalho de produção. Em 2025, estabeleceu um atelier em Londres dedicado a essa frente, segundo informações divulgadas por sua equipe. A exposição amplia o repertório conhecido do produtor e apresenta sua pesquisa em um contexto de galeria.
A mudança de escala também altera a temporalidade. Um desfile acontece em poucos minutos e é visto por uma audiência restrita; uma escultura permanece e permite aproximação. A transformação evidencia como a linguagem da produção de moda pode migrar para áreas vizinhas sem perder sua dimensão técnica.
Serviço e contexto
A Salon 94 foi fundada por Jeanne Greenberg Rohatyn e atua com arte contemporânea em Nova York. A data exata, a duração e os horários da exposição devem ser confirmados na programação atual da galeria antes da visita.
O título indica uma série e não apenas uma instalação isolada. O projeto aproxima desenho de iluminação, arquitetura temporária e escultura contemporânea. Para o público de moda, a mostra oferece um olhar sobre os bastidores visuais dos desfiles: a infraestrutura que sustenta o espetáculo pode ser lida como forma, material e linguagem artística.
